TOUJOUR – Atelier de Style

Des formes des couleurs et des ombres par Eloisa Iturbe

Sebastro Pol — Tue, 21 Apr 2020 12:04:47 +0000

Eloisa Iturbe dirige un studio de branding et de design à Buenos Aires, mais elle n'est pas vraiment dans le design ou la photographie. Au lieu de cela, elle est plus inspirée par des choses qui ne sont pas directement liées à ce qu'elle fait au travail. "Je m'intéresse plus aux meubles, aux vêtements, à la nourriture, aux plantes, dit-elle. "J'essaie de m'entourer d'objets bien faits, fonctionnels et de bonne qualité, au lieu de quelque chose de purement esthétique."

Son Instagram est un endroit assez agréable d'un point de vue esthétique pour passer un peu de temps à explorer, cependant. Il regorge de plans abstraits, de gros plans de plantes, d'escaliers obliques et d'édifices au pastel.

Mais ce qui ressort, ce sont les compositions qu'elle réalise à partir d'un mélange d'objets du quotidien et de formes géométriques qu'elle crée et peint elle-même. Ils sont souvent sur fond de roses, d'oranges et de jaunes moelleux, tandis que la lumière du soleil dont Eloisa a besoin pour créer les images qu'elle désire projette des ombres nettes sur l'écran.

Ayant grandi dans la campagne argentine, Eloisa était beaucoup plus en contact avec la nature qu'avec l'art et le design. Son intérêt pour le domaine est venu plus tard, quand elle a déménagé dans la capitale pour étudier le design graphique.

Elle a commencé sa carrière en travaillant dans des studios plus petits, avant de passer à un studio plus grand et d'y diriger une équipe. Après avoir acquis de l'expérience, elle s'est mise à son propre compte. "La création de mon propre studio faisait partie d'un processus naturel, dit-elle.

"J'ai vraiment aimé le contraste, et c'était quelque chose qui rendait les photos plus attrayantes graphiquement."

L'impulsion initiale qu'Eloisa a ressentie pour commencer ces compositions est venue de son désir d'essayer des choses hors ligne, loin de son ordinateur. "Je voulais avoir une production pour la créativité autre que le travail commercial au studio ", dit-elle. Elle a commencé à publier sur Instagram, qui est rapidement devenu son exutoire pour les expériences et les idées.

Au début, Eloisa créait des formes pseudo-3D, coupait et collait du carton pour obtenir l'effet désiré, tout en prenant simplement des photos de ce qu'elle aimait dehors pour informer son travail. La plupart de ces photos, en particulier ses préférées, ont été prises en plein soleil. "Cette très forte lumière du soleil a révélé tous les détails et toutes les textures, et elle a projeté ces ombres fortes et sombres ", dit-elle.

Eloisa a donc décidé d'essayer quelque chose qui combinait ces deux choses : des scènes ensoleillées et des formes. La seule différence entre sa pratique d'alors et celle d'aujourd'hui est qu'elle utilise des formes en bois plutôt que des découpes en carton.

La première partie du processus d'Eloisa consiste à choisir les formes qu'elle veut utiliser. Elle en a essayé beaucoup, mais finit toujours par revenir aux carrés, aux cercles et aux triangles. "Ils sont comme des blocs de construction : comme des briques, des cellules, des atomes ", dit-elle. Elle utilise ensuite la gouache pour colorer les formes, comme elle aime le fini mat qu'elle leur donne.

Et quand il s'agit de les mettre en place, c'est surtout une question d'intuition. "Ce n'est pas que je jette des trucs au hasard et que je vois ce qui se passe, dit-elle. "J'ai peut-être une première idée, ou quelque chose que j'aimerais essayer - par exemple une combinaison de formes et de couleurs - mais je pense souvent à l'équilibre et au déséquilibre, au contraste, à la tension ou à l'équilibre ", poursuit-elle. "Mais je laisse toujours la porte ouverte à d'autres possibilités, des changements en cours de route, et parfois des choses intéressantes que je n'attendais pas."

Eloisa garde ces compositions personnelles à l'écart de son travail en studio. Elle a commencé à les créer uniquement pour elle-même, et elle continue de le faire. Bien que son travail en studio soit toujours le fruit d'un effort de collaboration, avec l'apport de ses collègues et du client, Eloisa a le contrôle total de ce côté de sa créativité.

"C'est purement moi : ce que j'aime, quand je veux, comme je le veux."

Avec cette expérimentation à l'esprit, l'essai et l'erreur est une autre grande partie du processus pour elle. "Je laisse toujours de la place pour ça. J'aime avoir des options, alors j'essaie toujours différentes combinaisons possibles ", dit-elle. "En fin de compte, je pense que la créativité, c'est ce qui apparaît quand on se détend un peu, quand on se laisse aller et qu'on suit le courant. Quand on peut tout oublier et être dans la zone, ce sont les moments les plus créatifs."

La ville qui ne dort jamais

Sebastro Pol — Mon, 20 Apr 2020 18:24:51 +0000

De jour comme de nuit, Osaka n’envie rien à Tokyo et cultive son propre style de vie. La métropole portuaire accueille d’ailleurs le premier restaurant Louis Vuitton au monde. Dérive dans une cité bouillonnante.

Des crabes géants et des bœufs aux yeux électriques – proximité de Kobé oblige – s’agitent sur les façades dans une improbable symphonie de voix synthétiques, d’écrans, de parfums de boulettes de poulpes et d’okonomiyaki, la crêpe locale. Les affiches des boy’s bands y voisinent avec des chats démesurés et un athlète colossal, égérie depuis 1935 du confiseur Glico.

Bienvenue à Dôtonbori, le quartier le plus photographié d’Osaka. La troisième ville du Japon à la hype frémissante accueillera l’exposition internationale en 2025.

On la dit plus détendue que sa grande sœur Tokyo, moins snob que sa voisine Kyoto, l’ancienne capitale impériale. Osaka est leur pendant portuaire, commerçant, industrieux, ouvert sur le monde. Les canaux qui la parcourent en font une drôle de Venise à dimension nippone où circulaient tous les produits de la région du Kansaï.

Sur la route qui mène de l’aéroport international, la succession d’usines, raffineries, entrepôts, entrelacs de tubes comme autant de veines géantes continue d’irriguer la richesse du coin dans un décor à la Blade Runner.

Les habitants y sont, paraît-il, un brin plus cagoles et plus taquins, et y parlent encore un peu un dialecte du cru. On vit bien à Osaka : en 2019, la cité natale de l’architecte Tadao Andô se classait quatrième place au palmarès The Economist des villes les plus agréables du monde, derrière Vienne, Melbourne et Sydney (on lui souhaite le meilleur pour 2020).

Et si les loyers, plus doux qu’ailleurs, y autorisent des dingueries de boutiques vintage dans les quartiers de Shinsaibashi et Nakazakicho (quitte à les chercher dans les sous-sols d’une voie ferrée), les enseignes de luxe du boulevard Midôsuji laissent entendre que, question bonne fortune, Osaka n’a rien à envier à personne.

On ne s’étonne donc pas que Louis Vuitton, avec qui les Japonais entretiennent une relation passionnelle depuis son installation dans l’archipel en 1978, vienne d’y ouvrir sa plus grande « maison » – en langue Vuitton, une maison, c’est plus qu’une boutique, davantage qu’un magasin : un lieu de vie, de rencontres, d’échanges... Ici, pas moins de six étages dans un spectaculaire bâtiment co-signé par les architectes Peter Marino et Jun Aoki, à la façade de navire recouverte de voiles de verres.

Tous les univers de la maison – maroquinerie, voyage, mode homme et femme, horlogerie, objets nomades, beaux livres... – figurent en bonne place dans ce vaisseau inspiré par la jonque traditionnelle japonaise (l’intérieur, avec son mobilier signé Charlotte Perriand et George Nakashima, ressemble plus à un yacht de luxe – même les ascenseurs s’excusent « de vous avoir fait attendre »).

Mais la maison est surtout le nouveau hot spot où dîner : Louis Vuitton vient d’y ouvrir son premier restaurant, confié au chef Yosuke Suga, longtemps bras droit du chef le plus étoilé du monde, Joël Robuchon (1945-2018). Vedette à Tokyo où son établissement fait le plein des mois à l’avance, lui-même n’a pas de macaron mais trône en tête de La Liste avec le respectable score de 99,5 sur 100. Le voici aux commandes des vingt-quatre couverts de V Sugalabo. Dans un décor évoquant Vingt Mille Lieues sous les mers, il y propose, le soir uniquement, un menu unique fait à partir de produits japonais.

Quinze cuisiniers s’affairent pour faire se rencontrer légumes d’ici et techniques d’ailleurs – le bras droit de Suga a tenu un restaurant du côté de... Chablis.

Spécificité : pas de réservation possible pour le quidam.

Le numéro de téléphone de l’établissement, planqué derrière un mur de malles et valises (monogrammées) amovible, se susurre de bouche à oreille.

La carte des vins y est excellente – ils se dégustent également au Café V adjacent et sa terrasse ouverte aux vents de la mode, avec une salade niçoise aux pommes de terre locales ou une terrine de porc noir de Kagoshima. Derrière, le dédale des ruelles de Namba attend les dîneurs satisfaits.

Osaka travaille et écumer les échoppes, micro-bars, clubs inattendus y est aussi un travail à part entière.

Il sera toujours temps d’aller reprendre ses esprits dans le jardin paysager du château ou à Spa World, où les reconstitutions de thermes romains et de la grotte bleue de Capri voisinent avec un sauna finlandais et des onsen japonais.

La ville ne dormant pas, il est possible d’y barboter quasiment vingt-quatre heures sur vingt-quatre. Une fois rasséréné, il sera l’heure de flâner à pied ou à vélo.

Et, entre une boulette de poulpe et une virée dans une boutique de disques planquée dans Nishinbashi, de découvrir les perles cachées d’Osaka : son très beau musée de la céramique orientale, ou encore la bibliothèque du musée Shiba Ryotaro, construite par Tadao Andô en hommage à son ami et écrivain du même monde.

C’est, dit-on, l’une des plus belles aux mondes. Question beauté méditative, Osaka la tumultueuse n’a rien non plus à prouver.

Y DÎNER

Sugalabo par Louis Vuitton : Café V et V Sugalabo, Louis Vuitton Maison Osaka Midosuji, 2-8-16 Shinsaibashisuji Cho-ku. Taiko-en, un restaurant traditionnel installé dans l’ancienne demeure du baron Fujita Denzaburo.

9-10 Amijimachô, Miyakojima-ku. www.taiko-en.com Y DORMIR Hôtel Conrad Osaka. Perché au quarantième étage d’un immeuble avec une vue à couper le souffle sur la ville et un spa primé. 3 Chome-2-4 Nakanoshima, Kita-ku. www.conradosaka.jp À FAIRE Dans le quartier de Dôtonbori, les aficionados de cuisine ne rateront pas la rue commerçante, Sennichimae Doguyasuji, avant de découvrir la maison de thé du parc du château d’Osaka, construit par un seigneur de la guerre du xvie siècle. Les geeks ont longtemps fréquenté le quartier de l’électronique Den den town : en mars s’y tient le Nipponbashi Street Festa dédié à la culture otaku. On pourra aussi visiter le musée de la céramique orientale. 1 Chome-1-26 Nakanoshima, Kita-ku. www.moco.or.jp SUR LES PAS DE TADAO ANDÔ L’architecte a signé la maison Azuma à Sumiyoshi, le Wall of Hope au pied de l’Umeda Sky Building (ne pas rater l’observatoire), l’étonnant Sayamaike Museum sur les rapports entre l’homme et l’eau (2 Chome Ikejirinaka, Osakasayama) et le Shiba Ryotaro Memorial Museum (3 Chome-11-18 Shimokosaka, Higashiosaka, www.shibazaidan.or.jp). Quant à la fameuse Église de la lumière, elle se situe à Ibaraki, à 25 km de la ville. SORTIR Le quartier de Namba regorge d’izakayas – le bistrot local, de la taille d’un mouchoir de poche. Misono, un ex-centre commercial des années 1960 y attire une foule undergroud.

Le maître de thé

Sebastro Pol — Mon, 20 Apr 2020 17:29:15 +0000

À Paris, un authentique « sabo » offre
une expérience contemporaine scénographiée de l’art de vivre japonais.

Amateurs d’expériences nouvelles, curieux de découvrir la culture japonaise autrement que par les sushis ou les films de samouraïs, avides de calme, de simplicité et de raffinement, voici un nouveau lieu idoine, confirmant l’ancrage du Japon à Paris. Tandis que pour la première fois le guide Michelin a décerné trois étoiles à un cuisinier japonais (Kei Kobayashi, installé près des Halles) dans son édition 2020, un espace concept dédié à l’art de vivre nippon a ouvert ses portes début janvier.

Son fondateur, Shinichiro Ogata, architecte et designer japonais de renom (son restaurant à Tokyo, Yakumo Saryô, est légendaire), a choisi une ancienne manufacture au sein d’un hôtel particulier du XVIIe siècle dans le Marais pour créer un lieu unique, dédié à la culture traditionnelle déclinée de manière contemporaine, scénographié selon une esthétique minimaliste. Chaque centimètre carré, chaque meuble a été pensé et dessiné par Ogata, jusqu’à la vaisselle jetable en bambou. Une tendance jupitérienne ? Le chef préfère parler de démarche « holistique ». En tout cas, le résultat doit être parfait. Tant pis si le chantier a pris des mois de retard. Un perfectionnisme sans faille, une radicalité, à l’image de l’architecture intérieure et de l’ambiance, tamisée et ouatée, entre rigueur monacale et refuge de luxe. Des matériaux issus d’un savoir-faire artisanal, bois, verre, pierre, cuivre, laiton. Des murs et des plafonds blancs couverts de plâtre shikkui (mélange de chaux et de poussière de coquilles d’œufs). Ici, on ne parle pas, on murmure et le téléphone portable est banni.

Le lieu est aussi une invitation à ralentir.

De toute façon, il faut du temps pour parcourir les quatre niveaux répartis sur 800 m2, les trois boutiques (thé, pâtisserie/wagashi, arts de la table), la galerie, le bar, le restaurant et, pièce phare de l’ensemble au sous- sol, l’espace dédié qu’il ne faut surtout pas appeler vulgairement « salon de thé » mais « sabo ». Car pour Shinichiro Ogata, le thé est la pierre angulaire de l’esprit : tout commence, se développe et nit avec ce breuvage quasiment mystique. Toute une philosophie qu’on éprouve lors de la cérémonie du thé. Dans une salle voûtée, en clair-obscur, autour d’un comptoir en bois brûlé, et dans un silence respecté, le maître de thé, venu spécialement du Japon, propose de déguster un « thé d’ombre rare ».

Et là, une véritable chorégraphie se déploie sous nos yeux, chacun de ses gestes est réalisé avec la plus grande minutie, sa main danse littéralement pour attraper la baguette en bois hishaku surmontée d’un petit récipient qui va servir à prendre un peu d’eau pour la verser sur le thé puis dans les verres, et ce, de façon répétée. Rien n’est laissé au hasard et rien ne sera perdu, ni le temps d’infusion ni les feuilles que l’on nous sert à manger pour finir. Quatre décoctions du même gyokuro à températures variées plus tard, on remonte l’escalier rasséréné, prêt à retourner dans l’agitation urbaine, avec les mots de Shinichiro Ogata : « L’hospitalité, c’est une attention particulière tout juste perceptible. »

Texte Caroline Broué Photographie Angèle Châtenet